"A fleur de peau": Les photographies préférées

Autour de l'exposition "A fleur de peau"

Autour de l'exposition, se dérouleront diverses manifestations en partenariat avec l'association "Image au réel" organisatrice de l'exposition :

L'association "Eaubonne Jazz". Cette association organise tous les mardis un concert de jazz à l'orangerie de l'hôtel de Mézières. Les trois concerts des 6, 13 et 20 novembre se dérouleront en partenariat avec l'exposition "A fleur de peau"
http://eaubonne.jazz.free.fr/

L'association Eaubonne-Matlock. Cette association gère les relations du jumelage entre les villes d'Eaubonne et de Matlock (Angleterre). Elle sera partenaire d'Image au réel pour l'organisation d'un concert de musique de chambre classique. Il s'agira d'un récital violoncelle et piano interprété par Maja Bogdanovic au violoncelle et Jonathan Bénichou au piano qui se déroulera le samedi 17 novembre à 21h00, à l'Orangerie de l'hôtel de Mézières.
http://www.eaubonne-matlock.com/

Site de Maja Bogdanovic : http://majabogdanovic.com/

Site de Jonathan Bénichou : http://jonbenichou.com/

_________________

Enfin l'association Image au réel, organisera elle-même une conférence sur l'amour, par le docteur Claude Valentin,
qui se déroulera le 15 novembre 2007 à 21h00, à l'Orangerie de l'hôtel de Mézières.

mercredi 5 décembre 2007

Les photographies préférées

Erika

1 commentaires:

chris.perdereau a dit…: elle est occupée à lire le livre d'or, tu as donc eu tout le temps pour prendre cette belle photo...; 7 décembre 2007 18:10

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Tous mes modèles mères et enfants sont des européens blancs de peau... Mon exposition "A fleur de peau" de novembre se veut universelle. Je recherche donc des jeunes femmes et leurs enfants d'origine Maghrebine, Africaine, Antillaise et Asiatique qui accepteraient de poser en toute simplicité sans leurs vêtements...

Sur l'affiche : Hafida, marocaine photographiée en 1998... Particularité : cette photographie qui a neuf ans est celle qui a déclenché tout mon travail sur la mère et l'enfant.

Pour s'informer : 06-80-88-30-87

A fleur de peau... (2)

Mes modèles sont des femmes de la vie actives, enseignantes, sages-femmes, comédiennes, avocates, juristes, ingénieurs, soignantes, secrétaires, psychologues, qui ont un jour eu le souhait de garder un souvenir de leur maternité, de leurs rapports tendres et malicieux avec leurs rejetons adorés.

Be they nurses, teachers, lawyers, engineers, secretaries or performing artists, whatever their jobs or their background, all my models have wanted to keep memories of the magic of their motherhood and the first happy moments with their beloved offspring.

A fleur de peau... (4)

Bon nombre de ces jeunes femmes m’ont permis de rentrer dans l’intimité de leur vie de tous les jours. Cette particularité m’a permis de réaliser de nombreuses photographies « sur le vif » par laquelle le mot « poser » n’est plus de mise. De plus, il est très difficile de tenir immobile un petit enfant qui découvre la vie et va d’aventures en découvertes.

Most of the time, I take photos of my models at their place, which is more comfortable for them and their children. This enabled me to shoot mostly spontaneous pictures that were not really posed for. But I also take photos in studios or outdoors if they wish. As I get more involved in their everyday life, my models feel more relaxed and more spontaneous.

A fleur de peau... (8)

Femmes (Texte d'Emmanuel Thomas)

La femme est une œuvre d’art
Lorsque je porte sur elle
La curiosité de mon regard
Emprunt de force amoureuse.
Insondable comme l’univers
La magie de l’être féminin
Demeure à jamais
Une énigme sans fin.
La beauté est subjective
Sa représentation m’appartient
Retenant le charme et la volonté
Au détriment de l’esthétique pure.
Je vis au gré de mes yeux fous
Grisé par l’attrait d’un visage
La splendeur d’une cambrure
Dans une silhouette audacieuse.
Il me plaît à dévêtir
Les charmes fous d’une amazone
Relayant dans mes recherches
La transcendance de ses formes.
La timidité féminine est un bienfait.
Convaincre une délicieuse éphémère
De confier quelques instants
Uniques et fugaces
Ses charmes de jeunesse
Au gré d’images enchanteresses
Me comble d’un bonheur indicible
Discret cependant
Et plein de retenue.
La femme jeune est un fruit vert
Adorable ferme et acide.
La femme mure est une splendeur
Qui s’offre à mes yeux
En une délicieuse simplicité.
La femme mère est touchante
Cachant sa propre nudité
Derrière l’inconscience naïve
De son rejeton adoré.
La femme est une œuvre d’art
Imprévisible et inventive
Triste drôle ou tendre
Dans mon imagination
Qui vagabonde
Des larmes aux rires
Fige la magie d’un instant
Pied de nez mélancolique
A la fuite du temps.

Emmanuel Thomas
Juillet 2001

Mourad Benhammou...

Depuis une bonne dizaine d’années, Mourad Benhammou ne cesse de nous dévoiler, concert après concert, l’étendue de ses talents, se hissant aujourd’hui au rang des batteurs les plus appréciés de la scène jazz française. Toujours prêt à vivre de nouvelles aventures musicales, il puise l’extrême inventivité et l’éclectisme de son jeu dans les multiples projets auxquels il prend une part active (notamment auprès de Sunny Murray, Steve Potts, Xavier Richardeau, Pierre Christophe, Barend Middelhoff, Luigi Trussardi, Fabien Mary ... ).

Parti aux Etats—Unis à la rencontre du légendaire batteur Walter Perkins (Errol Garner, Charlie Mingus, Carmen McRae...), Mourad Benhammou noue avec ce dernier une profonde amitié et, suite à ce voyage, décide de donner naissance à un nouveau projet : les Jazzworkers sont nés !

Energie, spontanéité, musicalité et accessibilité constituent autant de qualificatifs convenant parfaitement à l’univers de ce quintet dont l’ambition est de perpétuer l’esprit de la tradition hard-bop tout en y apportant une nouvelle dynamique dans la manière de concevoir un son d’orchestre. Le « casting » retenu, avec Fabien Mary à la trompette, David Sauzay au saxophone, Pierre Christophe au piano et Fabien Marcoz à la contrebasse remplit toutes les conditions pour assurer le succès du groupe. Il suffira d’évoquer quelques unes de leurs collaborations pour se persuader du chemin déjà parcouru par ces jeunes jazzmen : Diana Krall, Johnny Griffin, Christian Escoudé, Laurent de Wilde, Steve Grossman, Alain Jean-Marie

Hommage à Benny Goodman

Clarinettiste, et chef d'orchestre Benjamin David "Benny" Goodman, est le premier musicien de jazz à se produire au somptueux Carnegie Hall de New-York et aussi le premier à avoir tourné en URSS. Véritable institution du jazz, à l'instar de son comparse Duke Ellington, Benny Goodman, marquera durablement le genre swing et la période new-yorkaise du jazz américain.

Biographie de Benny Goodman
Né dans une famille pauvre d'immigrants juifs, Benny Goodman s'initie très tôt à la clarinette. Dés 11 ans, le jeune Benny découvre l'orchestre de la Synagogue Jacob Kehelah. Son talent combiné à un enthousiasme incomparable le pousse à devenir professionnel dés l'âge de 14 ans. Comme beaucoup de jazzmen de son époque, il part en 1923 pour Chicago, où il joue sur les bateaux naviguant sur les Grands Lacs. Son modèle de l'époque est le clarinettiste Ted Lewis. Il enregistre, pour la première fois en 1926 aux côtés du batteur Ben Pollack avec qui il séjourne en Californie. Il finit cependant par se fixer à New York où il se produit dans de nombreuses formations prestigieuses.C'est la grande époque new-yorkaise du jazz et Benny Goodman a le vent en poupe. C'est aussi "l'ère du swing" et en 1934, il crée son propre orchestre en compagnie de véritables pointures du jazz comme le batteur Gene Krupa ou Dave Tough, le guitariste Charlie Christian, les trompettistes et saxophonistes Ziggy Elman, Bunny Berigan, Harry James, Vido Musso ou Bud Freeman et Georgie Auld, ainsi que les arrangeurs Fletcher Henderson, Benny Carter et Eddie Sauter, pour n'en citer que quelques-uns. Excellent chef d'orchestre, tout comme l'était Duke Ellington, Goodman dirige également des sextets, des quartets et des trios dans lesquels il embauche des musiciens noirs (dont le pianiste Teddy Wilson, le vibraphoniste Lionel Hampton et le guitariste précité Charlie Christian ou le trompettiste Cootie Williams). Il faut savoir qu'à une époque où la ségrégation raciale est très sévère, cette initiative était réellement révolutionnaire. En 1938, c'est la gloire : Il est autorisé à jouer au mythique Carnegie Hall de New York (et cela même avant Duke Ellington) grâce au soutien de son beau-frère John Hammond. Il y sera sacré "King of Swing". Il faut signaler que Benny Goodman était un musicien accompli. Féru de musique classique, il enregistre, entre autres, un concerto pour clarinette de Mozart. Sa notoriété lui a permis de commander des pièces à des compositeurs contemporains comme Bela Bartok ("Contrastes" pour clarinette, violon et piano, 1940), Aaron Copland ("Concerto pour clarinette", 1948) ou Leonard Bernstein ("Prélude, fugue et riffs").Après avoir dissout son big band en 1947, Benny Goodman se produit toujours en formation restreinte (ses fameux trios, quartets ou sextets). Evénement majeur de sa carrière, il part en 1956 pour une tournée en Asie et en 1962 il se produit en URSS accompagné d'un big band. Une première dans l'histoire du jazz. Il participe également à la composition d’une B.O. pour Hollywood. Une crise cardiaque le terrasse à New York en 1986. Le jazz perdait un grand monsieur.

Michel Rosciglione

Michel Rosciglione commence à étudier la basse électrique à l'âge de 16 ans et la même année s'inscrit au conservatoire pour y étudier la contrebasse. Il y obtient le diplôme 4 ans plus tard. Il commence alors à travailler régulièrement en Italie comme sideman ainsi qu'en France depuis quelques années.

Il travaille fréquemment avec le quartet de Martin Jacobsen, le trio de Paul Abirached, le quartet de David Sauzay, le trio de William Chabbey, le quartet de Fanny Werner, le trio de Massimo Farao ainsi que son propre trio composé de Bobby Durham et Massimo Farao.

Il joue également dans le groupe du DJ Master Phil dont fait parti le trompettiste italien Flavio Boltro.Les musiciens avec qui il travaille et a travaillé sont les suivants :
Steve Grossman, Archie shepp ,Shawnn Monteiro, Bobby Durham, Tony Scott, Hal Singer, Flavio Boltro, Emanuele Cisi, Massimo Farao, Alain Jean-Marie, Antonio Farao, Giovanni Mirabassi, Pierrick Pedron, David Sauzay, Pierre Christophe, Jean Pierre Como, Laurent Robin, Misja Fitzgerald Michel, Olivier Hutman, Andrea Pozza, Hugo Lippi, Mourad Benhammou, Vincent Bourgeyx, Laurent Coq, Xavier Richardeau, Laurent Courthaliac, Marc Thomas, etc.

Récemment il a enregistré son propre album avec Bobby Durham et Massimo Farao qui est un hommage au très grand contrebassiste Sam Jones.

Serge Luc

Serge LUC né en 1957 à Bayonne (Pyrénées Atlantiques) dans une famille de musiciens.

Il commence sa formation musicale au Conservatoire National de Région de sa ville, tout en étudiant la batterie et le tambour.

Son expérience au sein de diverses formations (trio, quartet, Big Band) et sa pratique de l'instrument l'amènent à enseigner dans le cadre d'une école de musique ainsi qu'en milieu entreprise (Dassault/Renault).

Il a participé à des émissions radiophoniques et télévisées, à la réalisation de musique de film et au JVC Jazz Festival de Toronto avec ses frères et, a enregistré plusieurs CD avec différentes formations et notamment avec son quartet (Serge LUC Quartet). Membre de la Sacem, Serge LUC se passionne pour la composition.

Conférence "L'image, l'amour, la vie" - Jeudi 15 novembre 2007

Conférence – Débat « L’image, l’amour, la vie » en marge de l'exposition "A fleur de peau"

Par Claude Valentin, Pédiatre et Philosophe
Jeudi 15 Novembre 2007, à 21h00, à l'orangerie du château de Mézières

Les débats récents touchant à la question de l’amour ou à ses formes les plus élémentaires, et paradoxalement les plus achevées que sont les premiers instants de vie, placent l’homme dans l’actualité la plus immédiate. Il est difficile de prendre la distance nécessaire pour saisir les modes de réflexion mis en cause. Le recul donné par l’image mais aussi la parole est apparu comme un recours obligé. Pour que notre Histoire ait un avenir, cette exposition se veut éclairante pour demain, qu’on exprime le désir de rompre avec la tradition ou de l’enrichir.
Les différentes facettes de l’amour que nous percevons, issues des strates de la raison et de la sensibilité déposées au cours de l’Histoire, exposent l’essence de l’homme non seulement parce que l’enfant est la part dominante de nous-mêmes mais aussi parce que cette attention portée à l’enfant révèle autant celui qui est regardé ou écouté que celui qui regarde ou écoute. En tentant de connaître les expressions affectives, les rationalités émergeantes, nous avons la certitude de nous engager sur le même chemin de crête que celui du psychanalyste et de l’exégète qui, scrutant idiomes et artifices du langage, souhaitent dévoiler les secrets de l’intime et de l’âme. L’image révèle l’homme actuel ; elle le constitue et met en question la pertinence de ses certitudes présentes. L’étude événementielle, la validité de nos conduites, le découpage de notre savoir sont ainsi mis en cause. À partir de ce regard critique, une étude épistémologique et esthétique de la femme et de l’enfant peut être proposée, mettant en dialogue passé et présent pour un regard différent sur le monde actuel.

Claude Valentin

L'association Eaubonne-Matlock...

L'association "Eaubonne-Matlock" est partenaire de l'association "Image au réel" pour l'organisation du concert de musique de chambre donné par Mja Bogdanovic et Jonathan Bénichou, le 17 novembre 2007

Matlock est une ville d'Angleterre jumelée à Eaubonne...
Un peu d'histoire...

Naissance du Jumelage

La décision de jumeler deux villes procède de la volonté politique des élus qui ont en charge de les administrer. C'est ainsi que le 2 mai 1992, Mrs Jean Henshaw et M. André Petit, à l'époque respectivement maires de Matlock et d'Eaubonne, signaient solennellement la charte de jumelage entre les deux villes.
Mais il ne suffit pas de vouloir un jumelage, encore faut-il le faire vivre au quotidien ; c'est dans ce but qu'a été créée en mars 1993, à l'initiative de quelques personnes enthousiastes, l'association Eaubonne - Matlock (*) ouverte à tous les Eaubonnais qui souhaitent devenir membre. Dans le même temps, une association était également constituée à Matlock : l'association "Matlock Eaubonne Twinning Association" ou META.
L'objectif de l'association Eaubonne - Matlock est de mieux faire connaître et mieux faire comprendre nos voisins anglais, et la culture anglo-saxonne, en favorisant le développement d'échanges familiaux, scolaires, sportifs, culturels, sociaux etc. entre les habitants des deux villes.
Précisons que l'association est de caractère apolitique et non confessionnelle.

Eaubonne (95) - Hôtel de Mézières - Du 6 au 25 novembre 2007

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mercredi 5 décembre 2007

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